"Я должен смешить людей, исправляя их"
Книжно-иллюстративная выставка к 400-летию
Ж. - Б. Мольера (1622 - 1673)
Ж. - Б. Мольера (1622 - 1673)
Жан-Батист Мольер - выдающийся французский комедиограф эпохи классицизма, драматург и актер, реформатор комедии, трансформировавший ее из фарса в высокое искусство. Синтезировав все лучшее, что было достигнуто его предшественниками, Мольер придал французской комедии исключительную идейную насыщенность, социальную остроту и художественное разнообразие. Его творчество оказало громадное влияние на всё последующее развитие буржуазной комедии как во Франции, так и за её пределами.
Детство и юность
Считается, что будущий драматург, Жан-Батист Поклен, появился на свет 15 января 1622 года в Париже, в уважаемом буржуазном семействе. Его отец, Жан Поклен, владевший лавкой и мастерской на улице Сент-Оноре, имел наследственное звание придворного обойщика.
Из старинного рода ремесленников происходила и его жена. Мать мальчика скончалась, когда ему едва исполнилось 10 лет, и отец, стремясь дать сыну хорошее образование, определил его в
престижный Клермонский коллеж (ныне лицей Людовика Великого), где Жан-Батист вместе с отпрысками дворянских семей изучал латынь, классическую литературу, философию, юриспруденцию и естественные науки. В студенческие годы он проводил много времени в интеллектуальных беседах с другими студентами, в числе которых были
Париж XVII в.
Гравюра М. Мериана (1593 - 1650)
Сирано де Бержерак и Поль Скаррон. К дружеским беседам часто присоединялся профессор философии Пьер Гассенди. Его гуманистические свободолюбивые взгляды оказали большое влияние на формирование будущего драматурга.
После окончания коллежа в 1639 г. юный Поклен успешно сдал экзамен на звание лиценциата права и был принят в коллегию адвокатов. К тому времени его отец уже подготовил для сына место обойщика в королевском дворце - он надеялся, что тот продолжит семейную традицию. Жан-Батист стал членом ремесленного цеха, овладел ремеслом и даже замещал пару месяцев отца в качестве королевского обойщика. Однако участь торговца и декоратора не прельщала юношу.
Начало актёрской карьеры
Воспользовавшись своей долей из материнского наследства, Жан-Батист начинает совершенно новую жизнь - проникшись страстной любовью к театру, он решил посвятить себя актерскому ремеслу. Доподлинно не известно, как отнесся к решению сына отец, но в
родословной Покленов, относящейся к этой эпохе, имя Жана-Батиста Поклена было пропущено.
Юный обойщик покидает устоявшуюся и относительно безбедную жизнь и пускается в рискованное приключение. Он сразу теряет свое пусть невысокое, но прочное положение, добровольно ставит себя вне общества, поскольку в те времена актеры приравнивались к распутникам и еретикам.
Его первые шаги на сцене не оставили следов. Есть мнение, что начинающий актер, вероятнее всего отвергнутый профессиональными труппами, взял несколько уроков у знаменитого тогда итальянского мима Тиберио Фиорилли, известного во Франции как Скарамуш. Во всяком случае, примечательно, что он инстинктивно выбрал себе в наставники не трагика, а фарсового актера, забавлявшего простой народ.
Юный обойщик покидает устоявшуюся и относительно безбедную жизнь и пускается в рискованное приключение. Он сразу теряет свое пусть невысокое, но прочное положение, добровольно ставит себя вне общества, поскольку в те времена актеры приравнивались к распутникам и еретикам.
Его первые шаги на сцене не оставили следов. Есть мнение, что начинающий актер, вероятнее всего отвергнутый профессиональными труппами, взял несколько уроков у знаменитого тогда итальянского мима Тиберио Фиорилли, известного во Франции как Скарамуш. Во всяком случае, примечательно, что он инстинктивно выбрал себе в наставники не трагика, а фарсового актера, забавлявшего простой народ.
Т. Фиорилли.
Гравюра 1700 г.
Театральная афиша времен Мольера.
В возрасте 21 года Жан-Батист, который к тому времени уже выбрал себе сценический псевдоним – Мольер, познакомился с молодой актрисой Мадлен Бежар и ее братьями. Вместе они создали небольшой театр под названием «Блистательный». В состав труппы входило всего 10 человек, а репертуар театра был достаточно скуден и неинтересен. Ставились, главным образом, трагедии, хотя Мольер и его товарищи по труппе были прирожденными комиками. Не удивительно, что конкурировать с сильными парижскими труппами
"Блистательный театр" не мог, несмотря на покровительство брата короля, а затем герцога де Гиза. Да и публика к постановкам театра оставалась по большей части равнодушна. Труппа распалась уже через год, а сам Мольер за долги дважды побывал в тюрьме. Актерам не оставалось ничего другого, как перебраться в провинцию. Печальная история "Блистательного театра" не прошла для Мольера бесследно. Он получил здесь свое артистическое крещение, а борьба с житейскими неудачами и столкновения с кредиторами и ростовщиками дали богатый материал для его наблюдательности.
Труппа Мольера в провинции
В XVII веке французские провинции уже разделяли со столицей увлечение театром. В важнейших городах - Лионе, Бордо и Руане – имелись для этого особые помещения и постоянные труппы, в городах же поменьше довольствовались спектаклями странствующих актеров.
Замки феодалов, сельские ярмарки или съезды местных властей – все это были места, куда, перекочевывая из од- ного пункта в другой, направлялись странствующие труп- пы. Во времена Мольера их насчитывали от двенадцати до пятнадцати. Путешественники этой эпохи часто встречали
на своем пути пестрые караваны таких актеров - ряд телег, нагруженных декорациями, костюмами и другими принад- лежностями сцены.
На протяжении 12 лет Жан-Батист с товарищами выступа- ют в городах и замках Нормандии, Бретани, Пуату, Гаскони и Лангедока. Годы странствий сделали Мольера превосход- ным актером и режиссером. За это время он успел стать признанным главой труппы и написать множество пьес, чем значительно разнообразил ее репертуар. Среди его ранних произведений - «Ревность Барбулье», «Летающий лекарь», «Три доктора» и другие.
Работа в провинции заставила Мольера кардинально сме- нить актерское амплуа: видя большую заинтересованность
на своем пути пестрые караваны таких актеров - ряд телег, нагруженных декорациями, костюмами и другими принад- лежностями сцены.
На протяжении 12 лет Жан-Батист с товарищами выступа- ют в городах и замках Нормандии, Бретани, Пуату, Гаскони и Лангедока. Годы странствий сделали Мольера превосход- ным актером и режиссером. За это время он успел стать признанным главой труппы и написать множество пьес, чем значительно разнообразил ее репертуар. Среди его ранних произведений - «Ревность Барбулье», «Летающий лекарь», «Три доктора» и другие.
Работа в провинции заставила Мольера кардинально сме- нить актерское амплуа: видя большую заинтересованность
Портрет Ж. - Б. Мольера.
Н. Миньяр, 1656 г.
публики в комедиях и фарсах, Жан-Батист решил переквалифицироваться из трагика в комика. Фарсовый репертуар, исполняемый труппой Мольера под его руководством и с его участием в качест- ве актёра, способствовал упрочению её репутации.
Он планировал маршрут труппы, ориентируясь, прежде всего, на города, которые в то время служили местом собрания влиятельного дворянства. Это принесло актерам еще большую известность.
Он планировал маршрут труппы, ориентируясь, прежде всего, на города, которые в то время служили местом собрания влиятельного дворянства. Это принесло актерам еще большую известность.
Шалый.
Гравюра XVII в.
За Мольером закрепилась репутация умелого
администратора, способного должным образом организовать спектакль и поддержать доброжелательную атмосферу в труппе. Его особенно ценили за чувство такта, образованность и редкое умение держать себя в обществе.
В 1655—1656 гг. Мольер создает свои первые крупные стихотворные комедии «Шалый, или Всё невпопад» и «Любовная досада», написанные в манере итальянской литературной комедии. Пьесы отличало отсутствие
интонационной игры и напыщенности в актерских репликах, простота и максимальная приближенность к обыденной речи. Премьерный показ "Шалого" в Лионе превзошел все ожидания автора. Толпы народа направлялись к театру Мольера, кто пешком, кто в карете, кто в носилках. Две другие труппы, соперничавшие до этого времени с труппой Мольера, вынуждены были прекратить свои представления за неимением зрителей, и часть их актеров присоединилась к автору нашумевшей пьесы.
администратора, способного должным образом организовать спектакль и поддержать доброжелательную атмосферу в труппе. Его особенно ценили за чувство такта, образованность и редкое умение держать себя в обществе.
В 1655—1656 гг. Мольер создает свои первые крупные стихотворные комедии «Шалый, или Всё невпопад» и «Любовная досада», написанные в манере итальянской литературной комедии. Пьесы отличало отсутствие
интонационной игры и напыщенности в актерских репликах, простота и максимальная приближенность к обыденной речи. Премьерный показ "Шалого" в Лионе превзошел все ожидания автора. Толпы народа направлялись к театру Мольера, кто пешком, кто в карете, кто в носилках. Две другие труппы, соперничавшие до этого времени с труппой Мольера, вынуждены были прекратить свои представления за неимением зрителей, и часть их актеров присоединилась к автору нашумевшей пьесы.
Возвращение в Париж
Благодаря комедийным пьесам Мольера труппа быстро добилась признания, и в 1658 г. по приглашению герцога Орлеанского приехала в Париж. Актерам выпала невиданная честь – выступать для самого Людовика XIV.
В королевском дворце в это время не было специального помещения для театральных представлений; спектакли
В королевском дворце в это время не было специального помещения для театральных представлений; спектакли
давались там прямо в дворцовых галереях или в парке. Для Мольера была отведен один из залов Лувра. 24 октяб- ря труппа дебютировала в Лувре с трагедией Корнеля "Ни- комед" и фарсом Мольера "Влюбленный доктор". Король нашел комедию презабавной, артистам присвоили звание «Труппы Брата короля» и предоставили сцену театра "Ма- лый Бурбон", на которой кроме них выступали также италь- янцы. Театр находился близ Лувра, в одной из галерей быв- шего дворца коннетабля Бурбона, и представлял собой не- большое, но чрезвычайно изящное помещение. Публика поначалу отнеслась весьма прохладно к новой труппе - итальянские феерии и балеты волновали ее гораздо боль- ше, чем пьесы вчерашних провинциалов. Поэтому первый год парижской жизни актеров напоминал собой печальную историю "Блистательного театра".
Через три года труппе было разрешено занять полуразру- шенный тогда театр Пале-Рояль (ныне Комеди Франсез), с тех пор называемый "Домом Мольера". В этом здании труп- па работала до самой смерти драматурга.
Через три года труппе было разрешено занять полуразру- шенный тогда театр Пале-Рояль (ныне Комеди Франсез), с тех пор называемый "Домом Мольера". В этом здании труп- па работала до самой смерти драматурга.
Зал Пти-Бурбон.
Гравюра XVII в.
"Дом Мольера" - Комеди Франсез.
Современное фото.
Обосновавшись в Париже, Мольер целиком погружается в работу. Его увлеченность драматургией временами походила на одержимость, но это принесло свои плоды.
Спектакли Мольера начинают пользоваться огромным успехом, ему покровительствует король, но сразу же появляются и опасные противники из числа тех, кого драматург осмеивал в своих комедиях, а также завистливые писатели и актеры конкурирующих трупп Парижа,
которые на протяжении всей жизни
Спектакли Мольера начинают пользоваться огромным успехом, ему покровительствует король, но сразу же появляются и опасные противники из числа тех, кого драматург осмеивал в своих комедиях, а также завистливые писатели и актеры конкурирующих трупп Парижа,
которые на протяжении всей жизни
травили его. Но все, кто ходил на спектакли в театр Мольера, видели злободневность и актуальность его пьес, которые затрагивали глубокие социальные и нравственные проблемы.
Мольер во многом опережал свое время, а его произведения не соответствовали традиционным представлениям о комедии как «низком» жанре. По мнению Мольера, драматургам давно следовало отказаться от педантичного следования античным канонам и слепого подражания авторам классических трагедий. Он считал, что театральная комедия должна быть реалистичной и естественной, а основная задача ее создателя заключается в том, чтобы, высмеивая недостатки современного общества, помогать людям избавляться от них.
Смешные жеманницы.
Гравюра Ж. Совэ по рисунку Р. Бриссара, 1682 г.
Парижский период деятельности драматурга открывается одноактной комедией «Смешные жеманницы». Это был типичный фарс, воспроиз- водящий все традиционные приёмы этого жанра. Премьера состоя- лась 18 ноября 1659 г., и в течение считанных дней весть о новой пьесе облетела весь Париж. Успех был настолько велик, что уже через неделю труппа Мольера вдвое увеличила входную плату, и тем не менее театр был полон. Скромные поступления театральной кассы Мольера сразу повысились до 1400 ливров, и сорок раз подряд "Жеманницы" встречались с одинаковым энтузиазмом.
В этой пьесе Мольер высмеял господствовавшую в аристократичес- ких салонах вычурность и манерность речи и поведения. Этим он больно уязвил верхушку дворянства - посетителей модных салонов и их хозяек. Враги Мольера приложили массу усилий к тому, чтобы комедия больше не шла в театре, но на их беду пьеса понравилась королю - он смеялся до слез, читая её. В результате, после двухне- дельного перерыва "Жеманниц" снова играли, и с удвоенным успехом.
В этой пьесе Мольер высмеял господствовавшую в аристократичес- ких салонах вычурность и манерность речи и поведения. Этим он больно уязвил верхушку дворянства - посетителей модных салонов и их хозяек. Враги Мольера приложили массу усилий к тому, чтобы комедия больше не шла в театре, но на их беду пьеса понравилась королю - он смеялся до слез, читая её. В результате, после двухне- дельного перерыва "Жеманниц" снова играли, и с удвоенным успехом.
Комедии нравов
Произведения Мольера начала 1660-х гг. демонстрируют переход драматурга от легкомысленного фарса к комедии нравов с ее едкой сатирой на общественные пороки и более сложными характерами. Дела труппы, к тому времени переехавшей в новое здание, шли не слишком
хорошо, она принуждена была несколько раз за- крывать двери своего театра. Но после премье- ры 24 июня 1661 г. новой комедии "Школа му- жей" к труппе Мольера вернулось внимание пуб- лики. Пьеса имела шумный успех и в театре, и при королевском дворе, также как и написанная годом позже "Школа жён". Вполне возможно, что "Школу жён" автор задумал и написал после сво- ей собственной женитьбы, под живейшим впе- чатлением первых месяцев супружеской жизни. Конкуренты не упустили случая обвинить Моль- ера в шутовстве и несерьезности, он же ответил на их критику новыми сатирическими комедия- ми - "Критика «Школы жен»" и "Версальский экспромт".
Школа жён.
Гравюра Ф. Жуллена, XVII в.
Мольер при дворе
В 1662 г. драматург занял должность распорядителя королевских празднеств, и это помогло ему приобрести еще более выгодное положение в свете. Он был рад этому - ведь достичь успеха и справиться с ожесточенной конкуренцией в театральном мире можно было только с
помощью связей в высших кругах, - хотя и недолюбливал придворных за их лицемерие, коварство и манерность. Многие именитые особы негодовали по поводу того, что король-солнце уделяет так мно-
Людовик XIV и Мольер.
Ж.-Л. Жером, 1862 г.
го внимания простолюдину - сыну обойщика. Злые языки пытались очернить Мольера, распустив слух о том, что он женат на собственной дочери Арманде, рожденной от его давней возлюбленной, актрисы Мадлен Бежар. Но Людовик, большой поклонник театра, неизменно покро- вительствовавший драматургу, решительно пресёк слухи об инцесте, став крестным отцом первенца Мольера и Арманды.
Из баталии, последовавшей за «Школой жён», Мольер вышел победителем. Вместе с ростом его славы упрочились и его связи со двором, при котором он всё чаще выступает с пьесами, сочинёнными для придворных празднеств и дававшими повод развернуть блестящее зрелище. Мольер создаёт здесь особый жанр «комедии-балета», сочетая балет, излюбленный вид придворных увеселений, с комедией, создающей сюжетную канву для отдельных танцевальных «выходов». В таких спектаклях нередко принимали участие сам король и его свита. Постановки имели довольно примитивный сюжет и носили развлекательный характер. Однако Мольер сумел вынести некоторую пользу и из этих непритязательных пьесок, оттачивая образы героев для создания комедий более крупного масштаба.
гравюра Ж. Баллена по рисунку К. Гоффа, 1892 г.
гравюра Я. Хоубракена по рис. К. Троста, 1760-1780гг.
гравюра Ж.-Б. Симоне по рис. Ж.-М. Моро, 1773 г.
Smoke is a collection of airborne solid and liquid particulates and gases emitted when a material undergoes combustion or pyrolysis, together with the quantity of air that is entrained or otherwise mixed into the mass.
It is commonly an unwanted by-product of fires (including stoves, candles, oil lamps, and fireplaces), but may also be used for pest control (fumigation), communication (smoke signals), defensive and offensive capabilities in the military (smoke-screen), cooking, or smoking (tobacco, cannabis, etc.).
It is commonly an unwanted by-product of fires (including stoves, candles, oil lamps, and fireplaces), but may also be used for pest control (fumigation), communication (smoke signals), defensive and offensive capabilities in the military (smoke-screen), cooking, or smoking (tobacco, cannabis, etc.).
